＃對AI繪圖的看法
Anmi：我覺得AI技術很厲害，我也有嘗試使用AI製作一些概念圖，AI的表現力的確十分驚人，不過我覺得現在的AI，雖然能夠算出很細緻的圖，但還很難精確並完整地，表現使用者的想法，就現況來說，在著作權問題得到解決之前，我不會在工作上使用AI。
Krenz：我現在的感覺很像是，那個動畫那個灌籃高手那個，我投這個球，然後他現在正在停在那個空中，但還有4集要跑，他的時間很長，然後我現在不知道他要落到哪里去，然後我只能這樣子坐在旁邊看，他不知道會是，我們這行業會被AI毀滅嗎？還是說這個AI會變成輔助呢？
然後有一部分的行業，有一部分的工作被這東西取代，或是往好的方向發展，可能是我們的，就這件事情讓更多人想要接觸繪畫，因為AI做出來的東西，你最終你想要做一些改動的時候，你得動手去弄，所以他可能有3個路線，但我沒辦法預測，我只是覺得這3個路線，我可能要有一些，隨之而去相應的做法，先想好我會怎麼做，然後等事情真的到來時再調整。
VOFAN：Krenz不愧是非常有戰略的那個頭腦，就他想到的是下一步要怎麼走，那我自己的話其實我想的很單純，因為這種，我覺得對創作者來說，AI是一個結果，所以他基本上過程我們是，無法借由AI來獲得樂趣，那我覺得對創作來說，過程是非常重要的事情，因為畫圖不只是一個工作，而是我們在運用腦袋的時候，還有你的技法時候，各式各樣的條件之下，你會獲得一個樂趣，那如果我用AI以後，我會覺得我自己好像是一個老闆，然後叫員工去畫畫那種感覺，那我自己就完全沒有辦法獲得樂趣，雖然員工畫的超級好，可是那終究不是我自己。
在動筆的時候獲得樂趣，所以我對這個東西其實非常矛盾，就是我看他的作品是，非常厲害，但是如果我自己的話，我自己來畫就算會輸給AI，我還是不會想用AI，那我如果對我而言，未來畫畫就一定要用到很多AI的話，那我可能就轉行，去做別的事情。
#Anmi老師有什麼想問兩位老師的嗎？
Anmi：比起說想問什麼……我從剛剛的答案知道，兩位已經就創作者角度，對AI有很明確的想法，讓我深深感受到自己，跟兩位老師的等級差好多，聽得我好緊張喔……
VOFAN：我可以問一個有一點，趣味的問題，就是因為AI他有那個資料庫嗎，Anmi老師的圖其實，常常被資料庫拿去用，那請問她自己對AI，產出很多長得像她的圖，有什麼看法？
#對AI學習、模仿自已作品的看法
Anmi：老實說心情當然不會好到哪裡去，畢竟並沒有取得我的許可，我也無法對算出來的圖主張自己的權利，不過我也知道這是一定會發生的事，就算我聲明請大家不要那麼做，也阻止不了，所以結論來說，只能默默看趨勢之後會變成怎樣。
Krenz：（問VOFAN）你想要轉什麼行阿？
VOFAN：要不然就攝影師，要不然就是做軟裝的。
#如果轉行的話
Anmi：我想一定有很多創作者……比如說像兩位這樣的大師，未來即使AI盛行，大眾也會希望你們繼續創作下去，所以我個人來說，從來沒有過，「如果放棄畫圖的話要做什麼”的念頭。
Krenz：我想順著VOFAN的問題問Anmi老師，AI有把她(Anmi)當做資料庫嘛，對吧，我們剛剛問的是，作為一個被AI取為資料庫的，就是畫家，她有什麼感想，但是我其實我好奇，有很多喜歡Anmi老師的那些小畫手，他們其實就是模仿Amy老師的畫法，那對於這件事情，Anmi老師如果有機會的話，會想對學習、喜歡她的作品，然後學她畫法的那些，正在學習的繪師們，有什麼想說的？
＃對學習Anmi畫風的人有什麼想法
Anmi：這個嘛……被餵AI拿去算圖跟被人模仿，結果來說或許沒有太大的差別，但是我覺得如果是有人學我的話，可以感受到對方對我的憧憬，看到別人模仿我畫風的作品，比起生氣反而覺得挺值得感謝的，所以看到模仿我風格的繪手，真要說的話是高興的。
#Anmi老師想問的問題
Anmi：由於AI問世提高了繪畫創作的門檻，對現在想開始學習繪畫，或目標成為插畫家的人來說，會感覺大環境的難度提高了非常多，也許有些人因此受挫會想放棄，想請問兩位，對現在要入門的人有什麼建議？
VOFAN：我覺得未來就是，變成說他的風格會是非常重要的一款，就以往我們在畫畫的時候可能是從，譬如說，從一些骨架透視這些東西會，先著重在這邊給初學者(學習)。
那未來的話可能一開始他們，想要走這行的時候就跟他說，你必須要在，做這種基礎的時候就同時去思考，自己未來風格是什麼？
因為我覺得，風格這個東西會是一個，唯一能夠跟AI的那個細緻度這方面，抗衡的一種東西。
那也就是說你，一邊畫就要一邊想，就是有什麼風格能夠突出，能夠不一樣而且完全展現自我，那拼細緻度其實我覺得那是已經，有一種難以超越的感覺，畢竟AI幾秒鐘就可以拼出一個，很誇張的細緻度，未來一定會更細，人類可能要放棄細緻度這方面的比拼。
Krenz：他現在會把一個已經，已存在的現象做的更M型化就是，已經有標準存在的，明確的范圍存在的那種畫法的東西，AI會越算越精緻，越算越快，就跟我們剛剛說的，他有一個，比如說寫實是一個很明確的範圍。
比較有可能是像VOFAN說的，跟現在一樣，你其實你要讓大家記住你，是需要有特殊的視覺符號，就你要做出差異化，如何在你的題材，在你的表現的畫法、表現的方式，不是人家已經定義好，就是寫實要這樣的比例才是好的，而是你自己定義的一種。
你定義有個畫面的表現方式，這件事情上面著手，我才能夠畫的出來，而且我要先把這東西做出來，事後AI跟上我，把我作為一個資料庫，這樣子你可以先取得你品牌的位置。
當AI去算你這東西的，他的說法就是，這個是AI學某某某畫的，而不是說這是AI畫的。因為AI畫現在有一個流派是，已存在的那種風格的，很明顯的那種狀態，我覺得可能，突破口是這個，但這個位置很少，那就是剛剛講的一樣，到底他現在最後發展成什麼樣，我現在心裡沒有太多的底。
Anmi：聽完兩位的回答讓我覺得，表現自我果然是很重要的，隨著時代的改變或許會帶來很多不安，不過只要能對於自己想表現的事物有明確的想法，即使是在變化迅速的環境之中，應該也能馬上找到適應的方法。我面對今後的AI時代當然也有不安，也還不知道怎麼做才是最好的方式，不過今天聽完兩位老師的分享，讓我感覺自己的想法也漸漸統整起來了。
【特別企劃】Krenz x Anmi x vofan 對談