问题
分析現有IP模式
总结
這本其實是跟其他幾本IP相關的書一起買的(那時一口氣買了四本吧，這本C/P值最低)，目前似乎只有簡體版（中信出版）
看了之後有點傻眼，這本最有價值的應該是講到漫威的部分，其他部分都寫得有點隔靴搔癢的感覺orz
如果對那些專業本身沒有基礎了解會覺得這本講得太含糊，像是書中提到了電影＆音樂＆高簽約金的運動明星等等，都是蜻蜓點水帶過，如果不是翻譯問題就是原作的問題
1.在電影行業，製作成本高低對消費者來說是沒有多大區別的，他們看到的只有固定不變的票價，所以高投資其實不代表什麼，最重要的是讓觀眾願意走進電影院，觀眾喜歡明星、特效，也需要強力營銷，這都要花錢，一般影迷＆觀眾一年頂多進電影院五、六次，熱賣的大片可以讓公司大賺，大片制度逐漸成為主流，但也有賭輸賭錯的時候（除非特殊加大投資，否則一般電影宣傳經費基本上是固定的）
爆款投注：把資源押在可能大賣的片子上：創造博人眼球的亮點＋高口碑的製作水準＋引人入勝的情節＋明星＆特效
(電影方面投資商的作法&操作手法可以參考 >大銀幕後 https://book.douban.com/subject/5778057/ )
2.漫威的重生之路，從只是漫畫到成為一家小型聯合跨界公司，將產品開發成本轉嫁給角色授權對象，不支付電影製作及行銷費用，主要賣IP&收授權金&拆帳(這個部分講得很含糊)，電影跟周邊連動也會帶動漫畫，善用旗下漫畫角色的性格特質＆可發展性（腳色身上都帶著某種弱點）
3.Lady Gaga第一張專輯延遲七個月發片，因為一般電台媒體認為她的曲風偏向舞曲所以不太願意播出，剛開始也是採小眾／草根／有限發行，電台排斥就是著找各種小團體，例如時尚人士＆同志＆舞者之類，善用部落客散播的力量，因為取向偏視覺系，所以即便是單曲唱片的空窗期也會用街拍或各種曝光刷存在感爭取注意力（例如早期一天到晚奇裝異服登場）＋經營粉絲群眾（小怪獸）
＊唱片上架銷售需透過營銷商，所以不是每張專輯都能大量發行，大多是有限發行或草根發行，只有引起市場反應了（感覺要大賣了），營銷商這邊才會力推
4.大唱片公司是批量作業，小公司更容易培養出真正擁有藝術家潛質的藝人，奧可堂剛開始推魔力紅的時候是盡可能打地面戰，因為在媒體上沒有經費跟機會強力曝光，所以到處巡演，慢慢培養歌手＆樂團的能量，直到足以跟大公司成為合資企業路線（這個部分沒解釋清楚），例如魔力紅後來是sony音樂承擔行銷、宣傳及曝光等費用，但明星的停損點有時候也很難判定，例如推了好幾年還是上不去的：最好的藝人＆最差的都好辦，麻煩的反而是不溫不火的，難以判斷何時該止損？還是該再追加投資？
5.娛樂產品能否取得最終的成功，其實極易受到初級消費者的影響，大眾喜好多取決於他們眼中別人正在追捧的東西
6.花大錢簽下超級明星不代表一定能帶來大收益，一個普通藝人什麼時候能變巨星也沒有明確的判別標準，大多數人才的生命週期（職業生涯）都很短，成長率也偏低（花大錢簽下來之後能不能創造出比簽約金更高的收益有待商榷）
此外大賣的產品若是由團隊共同製作，個人貢獻往往很難進行單獨評估，此外明星也可能因為想要創作自由而自己開公司（大賣的金雞母未必願意續約）
7.youtube時代
I.冷門產品的雙重危險：鮮為人知 ／即使喜愛冷門商品，也了解價值，觀眾還是會優先選擇更了解的大眾商品
II.現場直播＆現場演唱會或演奏會，願意花錢看直播的人看現場的意願度會增加，兩個可以互相牽引（這邊舉出的例子是付費的直播）
III.歌劇院的直播嘗試，只有大劇院請得起大明星或有名的大團，占規模優勢的內容製作商會擠壓其他小劇院或公司
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